大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于西北大学校庆请的许巍的问题，于是小编就整理了4个相关介绍西北大学校庆请的许巍的解答，让我们一起看看吧。
鹿先森乐队全国巡回演唱会首站为什么会定在西安？
虽然我不是这个乐队的粉丝，但是对于西安这个地方我是有话要说的
西安是什么地方啊，摇滚之都，中国内地音乐的中心有两个 一个是北京，另一个就是西安。我说这话没人反对吧~~
让我们看看西安出过哪些大名鼎鼎的人
许巍
这就不用说了吧 内地摇滚大神级人物
张楚，音乐疯子，魔岩三杰之一。。。不过现已走火入魔
死因池乐队 代表作《冻结的黎明》非常牛X的哥特式重金属
陕西都出过哪些大明星？哪个地市的？怎么出名的？
景甜
别名甜甜
景甜，1988年7月21日出生于陕西省西安市，华语***女演员。主要成就第18届好莱坞电影奖好莱坞国际奖、2011年度推动影响力新闻***奖等。2006年，景甜发行了个人首张音乐EP《你是谁》，并正式踏上演艺之路。2010年，景甜凭借爱情片《我的美女老板》崭露头角。2015年，她主演的***剧《大玉儿***》播出。2017年，其主演的宫廷剧《***荣耀》播出。
文章
别名小文
文章，1984年6月26日出生于陕西省西安市，中国内地男演员、导演。2004年参演电视剧《与青春有关的日子》，开始在***圈崭露头角。2011年，主演电视剧《裸婚时代》。连续2年获得北京大学生电影节最受大学生欢迎男演员奖。2012年，凭借电影《失恋33天》获得第31届大众电影百花奖最佳男主角奖。2013年2月，主演的电影《西游·降魔篇》在全国上映。
张嘉译
成熟、优秀的演员
中国摇滚音乐死了吗？
摇滚乐要么低着头，像汪峰一样低着头***装自己是正能量一般活着；
摇滚乐要么昂着头，像崔健一样低吼着***行僧无法登上春晚，继续曝露出社会的***恶丑。
摇滚乐本身就是人的负面情绪所带来一种释放，对于我国现行的状态，我不相信死亡重金属这种东西能曝露在公众面前，我也不相信类似于窦唯的《高级动物》能出现在公众眼前。
所以真正的摇滚乐在中国当前的形势下，只能活在地下。
否则就只能像谭维维弄个类似民族唱法的摇滚，拿到台前，以迎合当前的形势。比如：《给你一点颜色》。
***加载中...
所以说，在中国，要么就像汪峰一样***装成为一个诗人，把摇滚向流行乐转，否则永远无法浮出水面……
中国的摇滚并没有死。只是一直处于营养不良的状态。
深入探讨这样的问题就要弄清楚摇滚的土壤与养分。摇滚的土壤是嬉皮士文化。这群人更注重自我感受。也更纯粹。他们成就自我，从而激励别人活的更加自我。我们的文化造成大多数人更在意别人怎么看，从而劳累一生只为成为一个好儿女，一个好员工，一个好朋友，一个好伴侣，一个好父母。忽略了自己的感受。
其实我们要是能够坚定的去成就自己的梦想和人生，我们的一生才更有意义。
当然作为冷战思潮的影响，嬉皮士文化一直被当成资本主义毒瘤，存在很多不准确的官方解读。
而90年代初王朔，王小波等优秀作家的作品以及国外的一部分哲学的引进改变了很大一部分人的价值观。像电影《顽主》《有话好好说》里透露出来的躁动正是对当时那个活力无限却内心茫然的时代人群的准确描述。这时的年轻人更贴近嬉皮士文化。所以摇滚乐有了使之短暂辉煌的根基。当唱起《一无所有》《无地自容》的时候那种内心的共鸣十分强烈。
如今，本可以成为嬉皮士的一群人迫于压力，选择封闭了自己。变成了***丝阶级。他们一面在网络中吐槽“别人家的孩子”“七大姑八大姨”，一面却在现实生活中选择了妥协。以《今晚80后脱口秀》为代表的节目也在内容上很好的讲述了当代青年的无奈。
所以如今大家不是《一无所有》也不会《无地自容》大家有太多需要权衡的因素。所以劳累了一天去网络上吐槽一下，或者去看别人吐槽会平衡很多，去听那些否定自己人生的《没有文化的人不伤心》《我说的就是我要干的》只会徒增烦恼而已。更谈不上什么共鸣了。
所以中国摇滚一直在进步也一直在努力。只是缺乏土壤。所以营养不良。同时更加商业的流行歌曲，也在通过廉价的方式榨取一大批有才华，但是迫于生计的摇滚乐手的技术及才华。
没有死，只是青黄不接。汪峰扛不起大梁。崔健英雄暮年。丁武，何勇张楚，只剩下情怀，窦唯太深奥，不是音乐人都听不懂，还有些有实力的老炮，没有他们的号召力。一张唐朝算起半拉舶来品，再无进步，豹一作曲一般，也就靠着窦唯那上天入地的嗓子，崔健不是人文，而是博爱，对于世界的博爱，大多数人还是喜欢个人的情爱烂词，走不上大众市场。高旗他们太纯粹，，这几年就吴桐在国外以唱功博得一片天下。许少年和郑钧一直感觉他们和老炮比起来少点啥东西。
没死，还活着！那些坚持梦想的人依然在坚持，那些不为金钱和头衔的人依然在坚持！
80年代初，中国摇滚崭露头角，出现许多摇滚歌手以及乐队，摇滚走入大众视线，并迅速火遍全国，至1994年香港红磡体育馆的“中国摇滚乐势力”的演唱会，中国摇滚达到巅峰时刻，至此后中国摇滚集体失声，走入衰落，并逐渐淡出大众视线。
有人说，表面而肤浅的摇滚只能走向放纵的路子上，摇滚要么就得很纯粹地愤世嫉俗，要么就得有厚重的人文关怀。关注摇滚的人应该都明白，在90年代末失声和淡出大众视线的摇滚已经逐渐脱离了拷贝国外摇滚的形式，逐渐向嫉俗和人文转变。摇滚还没死！当口水冲击着现实，当过去已成荒芜。于是在一片荒芜的大地上行走的人，更是没有关注到，自己的脚步永远都是往前走的。 我是窦唯的忠实粉。😝
推荐自己喜欢的乐队和个人给大家，可以试着听一听。
万能青年旅店:比较喜欢《大石碎胸口》，小号吹得一绝。
痛苦的信仰:从说唱转型过来。
二手玫瑰:东北二人转味儿的摇滚乐。
南无: 佛系。
声音玩具:来自成都。
谢天笑与冷血动物:
布衣：西北味。
当年刀郎火了一把，就退出***圈，如今，刀郎为什么不复出？
性格不喜欢抛头露面，闲云野鹤，比较自由，比较自我，只喜欢做自己喜欢的音乐，类似的音乐人有朴树许巍等，再就是在幕后培养徒弟云朵花费了大量精力，2005到2011一直在全身心培养云朵，现在云朵已经出徒单飞了，名气也越来越大。听说老刀这些年在潜心研究江南音乐，一改往日西北粗旷风格，看看过两年老刀是不是能给我们新的惊喜。
又说刀郎，事实证明好的歌手创作者即使隐退了很少在公众眼前出现也总会让人想起。就我来说是非常喜欢刀郎的，他的歌很直接的就把情感唱出来，让你想躲也躲不掉！
当年的刀郎火遍全国，沧桑粗犷的嗓音，听起来有种西域风霜感，不光是原创歌曲广为流传，刀郎的翻唱也很有味道，主要是一些民歌，老歌，经过刀郎的演唱就有了另外一种深刻的触感！
关于刀郎为什么不复出这个问题其实也没有什么特别要说的，因为了解刀郎的人心里也都很清楚。对于一个只想在音乐上表达自己的人，首先是内向的甚至是谨慎的，不愿意混迹嘈杂烦乱的***圈，只想保持自己最初的音乐感！
其次，刀郎也曾表示过出名对自己对家人的影响很大，虽然很愿意自己的音乐被更多人熟悉喜欢，还是感觉烦躁不安，不能静下心来！
再说一点个人看法，刀郎是成功的，名利双收。可能有人会觉得说钱很俗，但这是基础是不可或缺的，一个想要在音乐中静心前行的人必须要有物质和精神的支持！而刀郎这一路走来在物质上肯定不会像朴树一样要去综艺节目捞钱补贴自己（朴树和刀郎属于同一类人），在精神上经过了一次失败的婚姻，现在也有了坚实的后盾，个人认为这两点是关键！
一个人只想做自己喜欢做的事情不光需要想法，还要有相对应的能力和条件！
刀郎有这样的条件，即使他不像现在的明星一样，他的音乐还是有人喜欢，那么复出不复出就不重要了！
刀郎的《2002年的第一场雪》在2004年横空出世，在没有什么宣传的下迅速占领各大音乐排行榜，可以说凭借此歌曲刀郎在乐坛站稳脚跟。
，2005年刀郎更是凭借《冲动的惩罚》获全国“金唱片”奖，而最后的动态可能就是2011至2012年间举办“刀郎-谢谢你全国巡回演唱会”，了，当然其后也有一些歌曲推出，但很显然已没有《2002年第一场雪》那么火爆和传唱度了
可以说刀郎的走红对他自己来说是个意外，对中国流行音乐来说也是个意外。刀郎的音乐没有引领时代潮流的主动性。为什么这样说？我们从刀郎做第二张专辑就可以非常直观的感受到这到点，第二张专辑名为《喀什噶尔胡杨》很显然此张专辑，刀郎并不知道音乐该向哪儿去，只是任于制作人的摆布。而汪峰、许巍，却十分了解自己的音乐是个什么样子。他俩只不过是在音乐的纯粹和市场做选择。
张艺谋请刀郎上台，刀郎第一个动作是被绊倒在地。这个“绊倒”就像他在音乐市场的命运象征。刀郎只能活在录音里，演出对刀郎而言，就是折磨。他是个乐于安静的人，乐于空静做音乐的人。正因为这种与时代不相溶合的个性，注定刀郎只能在乐坛昙花一现。
更何况在这小鲜肉当道何当下，做为远离是非已久的刀郎更不可能重新复出了，做个西北的传说岂不更好？
2004年，一首《2002年的第一场雪》在没有任何大型宣传活动的情况下，销量骤增。这给刀郎带来了很多商业性利益，慢慢的***圈的现实打击了刀郎做纯粹音乐的心。对于一个有着独特嗓音的纯粹的音乐人来说，音乐没办法纯粹了，还做它干嘛？不如回家。这是其一。
新一代观众的崛起，让一些鲜肉，欧巴呀，女神呀等走红，切一茬接着一茬，新一代明星的崛起，意味着旧的一代明星的时代陨落。这些老牌明星或者歌手渐渐的没有市场了，这是其二。
当年那英讽***郎***在***圈传的沸沸扬扬，刀郎当时的回应是:对于***性的奖，一认真你就输了。在一些表演现场，刀郎总给人一种拘谨之感，这些在度娘上都可以搜到。从刀郎的这句回应和他的一些反应中我们很容易就能看出刀郎不是一个善于交际的人，这类人没办法在***圈这个大染缸里长久地待下去。这是其三。
