大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于中山大学95校庆手绘的问题，于是小编就整理了4个相关介绍中山大学95校庆手绘的解答，让我们一起看看吧。
《灌篮高手》的作者在画***前是做什么的？为什么他对篮球的理解那么深？
井上大佬其实也是非常认真的一个人，少年时期井上就非常喜欢运动，初中时期热衷于剑道，高中则受朋友影响喜欢上篮球，并且加入了篮球部。井上在上大学时，就开始了***生涯，作为业余***家也曾给JUMP投稿，并引起了当时JUMP一些编辑的关注。
井上大学没有毕业，大三时退学。随后无业游民的井上决定正式往***方面发展，并称为当时著名***家北条司的助手。
（北条司）
北条司不多介绍了，日漫巅峰画技的代表人物，《猫眼三姐妹》《侠探寒羽良》这些耳熟能详的著名经典大家都看过，之前也专门开贴介绍过北条司，感兴趣的朋友关注我，翻翻之前的问答。井上在成为北条司助手后，可以说受益匪浅，灌篮高手中受了北条司很大风格上的影响。
井上在去年的一次访谈里也曾多次提起当时创作灌篮的过程，由于篮球***本身的特殊性，简单的来说，运球，投篮，扣篮，抢断等等，都是必须要真实的，这种***不能太过于天马星空，全凭幻想。都是需要对照真实来创作。井上表示当初觉得脚和关节之类是最难画的，需要大量练习。
（这次访谈的对象还有鸟山明，老鸟就曾表示看到井上的作品，对于他的画工真心钦佩，虽然商业互吹成分大，但是井上的画功也是值得肯定的）
《灌篮高手》无疑是篮球题材***中最成功的一部作品，井上雄彦逻辑思维上的细腻在这部作品中展现得淋漓尽致。很多人不理解身高仅有167公分的井上雄彦为何会对篮球能有如此深的理解，那么我们今天就聊聊井上雄彦那些与篮球有关的故事。
井上雄彦在画***前就是一名学生，除了喜欢画***以外还在高中时期喜欢上了篮球，并且加入篮球队。井上雄彦的篮球水平达到什么水准菜鸟并不知道，但从井上雄彦的投篮动作来看姿势相当的标准。篮球本身打得好不好对于井上雄彦的作品创作来说确实会有一定影响，但由于井上雄彦本身非常喜欢篮球，对篮球的高度关注才是对篮球运动理解的根源。
我们都知道井上雄彦有篮球三部曲，《灌篮高手》、《零秒出手》、《real》。实际上据菜鸟了解应该是四部曲，在1993年连载《灌篮高手》期间井上雄彦还画过一部关于NBA最伟大的球员迈克尔乔丹的***短篇《HANG TIME》。刚好菜鸟小时候在小书店租全国大赛的***时顺便租看过这个，有几本已经记不清楚了。不过据说这部***是根据乔丹的同名自传改编，但由于版权问题只是在JUMP上连载并没有发行过单行本，所以菜鸟很可能看到的是超级盗版。
之所以提到这部作品，菜鸟认为对井上雄彦中后期的《灌篮高手》篮球设计影响很大。在《HANG TIME》中，除了画乔丹小时候的故事以外，比赛画面基本是完全临摹。而在《灌篮高手》连载到海南战时，这种临摹也开始出现在《灌篮高手》中。以至于今天看到这些相似的画面后，总有人说谁是谁的原型。实际上仅是井上雄彦追求肌肉线条的一段学习过程而已。而美式的篮球打法也被井上雄彦植入到了《灌篮高手》中，其实这些和当时的日本篮球风格并不匹配。
在《灌篮高手》中实际上并没有太复杂的篮球战术，除了个人单打以外，基本上就是一些简单的小范围配合战术。而能把这些在***中体现得淋漓尽致，其实是因为井上雄彦高超的分镜手法。分镜不仅画活了球员的动作，还把一些挡拆的战术配合画得让人一目了然，尤其是在最后几卷的山王工业之战上。
分镜画出了篮球战术中的细节，而井上雄彦的逻辑思维又给整个比赛设计出了一个波澜起伏的节奏，让观众感觉到作者对篮球的理解很深，但更重要的其实是井上雄彦的画工和绘画手法已经达到了***的境界。
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哈哈，这个问题有意思了。为啥井上雄彦对于篮球理解比较深?因为井上雄彦对于篮球非常感兴趣。至于井上雄彦的职业一直就是***家，下面具体说明一下。
首先日本***家井上雄彦生于1967年1月12日出生在日本***的鹿儿岛县，从初中开始比较喜欢体育运动，尤其是篮球和剑道。而后期井上雄彦的作品显然也受到了兴趣爱好的影响，井上在高中的时候曾经加入过学校的篮球队，可以看出井上对于篮球是真爱。而且井上发现日本有很多体育类的***作品例如棒球英豪和足球小将但是没有篮球的，因此井上决定自己画一部篮球***出来，也就是后面大红大紫的灌篮高手了。至于为何井上雄彦对于篮球理解比较深画出来的东西比较写实是因为井上自己就是篮球迷，而且经常打球。高中在篮球校队的比赛经历给了井上很多创作的灵感，就算后期功成名就了井上雄彦也会打球放松一下。
井上也曾经去nba现场看过比赛。
大家帮忙掌掌眼，看看这幅画有收藏的价值吗？
你好，这幅画一看就是现代的作品，这幅画当中用了很多西方绘画素描中的明暗因素来表现山水的立体感。
本幅作品中山的刻画痕迹太明显，没有把水墨的那种非常灵动的效果表现出来，中国画讲墨分五彩：浓淡干湿焦，讲究笔断意连、形神兼备。
在中国传统绘画当中，古人总结出了六法分别是：应物象形、传移模写、随类赋彩、骨法用笔、气韵生动、经营位置。
所以本幅画是非常标准的一幅现代商品画，用于居家装饰美化环境还是不错的选择，当然了收藏的意义也不完全取决于别人的建议，而在于这幅作品给你带来的意义和精神上的寄托。收藏其实就是一种心境，收藏自己的所好、收藏对自己有所启发和有帮助的作品这才是收藏的真正意义和价值！
中国画分能、妙、神、逸四格，范曾的画达到逸格了吗？
能而已，连环画水平，比起古人差太多。
曾经有幸见到唐寅仕女画，那才叫神品，构图严谨，如刻在纸上，一丝不能改动，画上人物如活的一样，仿佛随时可以走出来。这个活并不是像，就算照片也未必达到这种感觉。
至于逸品，至今没有缘分见到，我想，那一定是如天成而做，满眼神***奕奕吧。
至于范增所绘，虽然名声响亮，却远远达不到。从用笔的功力上就差很多。
逸品是评价一幅画的艺术水平或者说艺术价值的最高标准，它没有具体量化的指标，也不是以交易的成交价（经济价值）来比对，但在每一个鉴赏者心目中似弗达成一个共同而又模糊的标准就是这幅画作无论是笔墨技法、构图立意等方方面面都要达到出神入化的境界，他人无法超越，即便本人也难以***的不以追求经济利益为主要目的的绘画作品方可算得上是逸品。这样来看的话我认为傅抱石先生很多作品够得上逸品。而范先生的作品无论单价拍卖多少个亿也充其量算妙品。
现代的画作很难进入那个境界。画如人，这个到底如何评价，得二百后或许自有评说。范曾的画，在未发迹时，被荣宝斋批发价格收了三百多幅，大概是六十万好像。然后，有了资金支持的范曾才开始搞画展，通过营销手段提起知名度的。背叛师傅，被逐出师门，这个污点，已经成了他人生难以走上高峰的坎。
范曾的画在社会上争议颇多。说好的，好的不的了！说差的，差得一钱不值。凭心而论，抛开人品等争议因素，范曾的画，尤其是人物画，在现当代也属一流水准。别管其“”流水作业”也好，还是“”批量生产”也罢，出手还是是那么精彩，充溢着清静儒雅的文人之气，让人拍案叫绝，至今无人可比。当然贬他酸他的人，多数不是为画，而是对其人品和其他因素略有微词。人无完人，金无足赤。单论国画，客观公证地说，其國学底蕴和文人画，人物画在当今中国都独领***，在健在的国画大家中也属上乘。因此按能 、妙、神、逸打分，可得妙十，少数精品可达神级。
你去过哪些博物馆？谈谈你的感想？
去过几十个博物馆，唯独对上海博物馆印象最为深刻，藏品的高等级是一方面，其高水平的展览才是令人流连忘返的根本原因。瓷器和青铜展厅展览序列非常完备，藏品十分典型，只要参观一次便可以对中国瓷器史和青铜史有深入的认识，是课本无法给人的一种感受。
有时间会再去…
去的不多，说下广东省博物馆，建筑外观设计是偏现代化以及文化性的，里面布局很大，闲时去相对安静，可以慢慢地看、慢慢欣赏里面的东西，关于里面摆放的物件，比较综合性，有大量的瓷器等，但主题方面还是比较丰富的，建议大家实地一游，附上部分照片：
高中参观地质博物馆，因为在西北，矿产***丰富，我发现那是一个富的流油的地方啊，一块矿石就价值不菲，有的都没有估价，什么狗头金，水晶矿、玉石矿，市面上都是按克计算，人家是按吨啊！
博物馆对于现实社会的意义是不可否认的，对人们的教化作用也是越来越大。目前而言，博物馆的主题越来越细化，各式各样，层出不穷。
故宫博物馆给我留下了深刻的印象，他那恢宏的气势，给我一种震撼，好奇和感慨。单凭故宫大殿的时候楹联都是皇帝御笔。
太和殿是最值得留恋的地方，殿外的栏杆由汉白玉雕刻，店内的椅子，扶手，柱子，屋顶都是由金子制成。再者就是御花园，园中佳木葱茏，古柏藤萝，皆是百年物品，使得花园情趣盎然。在古代，御花园属于帝王后妃休息散心的地方，百姓不得入内，故而在百姓眼里这里是实实在在的紫禁城。此外故宫还有非常多的宫殿楼阁，比如，储秀宫，永寿宫，万春亭等等。
故宫博物院已经打开尘封已久的大门，让我们倾听紫禁城的声音，感受历史的呼吸，感知中华文化的底蕴。在强大的民族感面前，作为一名中国人而骄傲。
到此，以上就是小编对于中山大学95校庆手绘的问题就介绍到这了，希望介绍关于中山大学95校庆手绘的4点解答对大家有用。
